這部作品十分出名，也幾乎是學童必學的一首，篇幅較之前學習的作品略長一些，對整部作品的專注力要求更高一些。這部作品副標題為Sonata facile（單純奏鳴曲）或Sonata semplice（簡易奏鳴曲），是為初學者而作。 第一樂章，Allegro（快板），C大調，四四拍，奏鳴曲式。呈示部（1-28）中主題（1-12）簡潔明亮，樂思簡單，樂句的劃分也清晰明了，那麼如何體現出莫扎特風格就值得深思了。在練習時這一段可分為4+4+4，前4小節的重點是層次感要明顯，右手旋律部分要突出，左手伴奏型可以拿出來進行單獨練習，以求平穩、勻稱，打好基礎。裝飾音靈巧，但注意不要喧賓奪主。中4小節是一連串十六分音符音階，靈動、活潑，要求顆粒性與飽滿。需要提醒學生的是在大樂句中的小樂句，每一組的首音依次為A-G-F-E-D，是一個下行音階，彈奏時不妨加強一下首音的力度，來凸顯這個隱藏的旋律線；左手部分亦有一條隱藏旋律線，在雙音中，只看根音部分，則為F-E，E-D，D-C。后4小節是由C大調走向了G大調的過渡，這裡面注意旋律轉移到了左手，樂句要清楚，最後2小節右手大量的跳音。首先是B與D的重音，其次是跳音不能跳的太高，且古典時期鋼琴並未發展至現代鋼琴，很多作品都是由羽管鍵琴來演奏的。因此，鍵盤的靈活性也沒那麼高。這裡的跳音一定不要太過短促。最後是左手部分十六分音符和聲功能性質的伴奏，靈巧、音量放低。最後一個小姐不可做減慢處理，要乾脆、果斷，時值彈夠，休止符突出。副主題（13-26）可分為三段進行練習，第一段（13-17）左手部分一直是呢喃自語，重音亦是左手旋律線要突出，整體音量上一定要彈弱，不然很容易聽膩，而且很吵。右手比較柔和的音色，兩句完全重複。第二段（18-22），這裡面的重點就是重音部分，只要彈好重音，旋律線就自然體現出來了。注意高音不能刺耳，放佛一男一女在對話一樣，休止符和樂句呼吸要做出來。第三段（22-26），這裡是個小高潮，由p漸強到f。結束部（26-28）為分解琶音，左手連斷奏要明顯，右手重音突出，在一種肯定的氣氛下結束呈示部。展開部（29-41）的開始非常清楚的可以聽出是由呈示部結束部分發展起來的，調式色彩豐富，已經上來說這也是兩個人的對話。這裡的重點就是樂句要清楚，每一句的最後音都是sf。另外，樂句間與樂句內的節奏要平穩。再現部（42-73）建立在F大調上，再現主題（42-57），再現副主題（58-71），結束部（71-73），這裡要注意調性色彩的轉變，再現部建立在C大調上。 我們發現，莫扎特的作品與克列門蒂、庫勞作品相比，隱藏旋律比較多，調式與和聲功能上的變化頗為密集，音響層次并沒有太多大起大落，用擬聲或者說模仿的手段抒發情感比較頻繁等，這些特點可以在教學過程中引導、啟發學生們主動去探究。
