克列門蒂（Muzio Clementi）1752-1832，意大利鋼琴家、作曲家、指揮家等。他的C大調小奏鳴曲（作品36之一）共有三個樂章：第一樂章C大調，Spiritoso（精神奕奕的）；第二樂章F大調，Andante（行板）；第三樂章C大調，Vivace（充滿活力的）。三個樂章的分佈遵循古典奏鳴曲寫作原則，第一樂章活躍而富有朝氣，童趣且天真爛漫；第二樂章柔和唯美，富有歌唱性，旋律抒情渲染美妙意境；第三樂章靈巧俏皮、活潑律動，充滿彈性。 在演奏這部作品時，首先要把握作品的整體風格——古典時期主調音樂。其次，樹立正確的音樂形象，這裡要注意教師應啟發學生充分發揮想象力，如這部作品可能描述的是怎樣的一個故事。這不僅增加了對音樂的理解力、課堂上的互動、激發學生興趣、刺激想象力，更為把握更為複雜內涵的音樂作品奠定了基礎。 克列門蒂的這部作品較為簡單、易懂，比較適合作為學習奏鳴曲式的第一部作品。通常學習到這部作品的學生年級較幼，很難一上來就可以駕馭全樂章，而且在鋼琴教學上無論是學習哪一種體裁或技巧都需要循序漸進，因此，Miss Yip在教學中通常會摘選其第一、第三樂章并視為獨立樂章進行學習。 初初接觸到奏鳴曲式，首先要掌握的要點就是奏鳴曲式的結構，學習這部作品要求學生應該已經能夠獨立劃分出樂句、樂段，並對調式有一定認識，以及必要的演奏技巧。奏鳴曲式的主要結構為呈示部、展開部及再現部，另有引子、主題、副主題、連接部、結尾等術語，都需要老師用更為形象的語言進行解釋。 第一樂章，Spiritoso，四四拍。呈示部（1-15）中需要特別注意休止符時值的準確性，右手靈活、放鬆，注意雙手在音響效果上的平衡，切勿因為作品是古典曲目就將右手刻意強化。例如，在第6-8小節中，左手和聲功能的強調就是十分重要的，在這裡主題由C大調轉向副主題的G大調，第8小節第一拍右手G音既是主題的終止，又是副主題的開始。又如展開部（16-23）中，第20-23小節的左手部分就是旋律，而右手則為伴奏，右手此時要彈得輕盈，手腕要注意放鬆，切忌聲音死板，太過僵硬。再現部（24-38）是呈示部的非完全再現，奏鳴曲式的這樣安排像是一種總結或回歸。 演奏技巧方面要注意整個樂章中強弱層次的安排，f（強）與p（弱）的對比要明顯，也要注意上行音群與下行音群的強弱變化，樂句劃分的細節，這樣才能渲染出緊張度，營造精神奕奕的效果。跳音要輕盈，同時音質要保持扎實，不可輕浮亦不可僵硬。最後，整體把握樂章所描繪的音樂內容，需充分發揮學生的想象力。另外，關於背譜方面，在小奏鳴曲學習階段並不建議每一首每一樂章都要進行背譜演奏，可以根據學生個人喜好、作品篇幅、表演價值等進行選擇性背譜，同樣適用于全樂章的學習，遵循循序漸進原則。 第三樂章，Vivace，八三拍。第三樂章為二段體曲式結構，主題（1-16）同樣建立在C大調而副主題（17-34）則轉至G大調，這裡調式的轉變從色彩上來說應該演奏的更具魅力。例如，主題中的層次感主要依據長樂句的劃分，而副主題則更加密集，顯得精神奕奕，情感飽滿，在整體音響效果上應該對比出來，加劇作品的戲劇性與緊張感。第二個段落則為第一段的不完全重複，就音響效果來看，再現主題（35-51）的切入更加細緻，對比主題的p，這裡用了pp，之後恢復f。此處從演奏技巧上來講是一個考察的地方，也是作品處理的精妙之處，使同樣的重複變得更有生機，從第30小節至34小節都是圍繞中心音F來建構的，隨後和聲功能上的七級正三和弦便成了連接“下文”的橋樑。直至再現副主題（52-67）中第55-59小節原本在副主題里是G大調，而這裡繼續沿用了C大調。樂曲的尾聲（68-71）由雙音、和弦交替進行，但實際上都是C大調和弦的轉位。這樣的寫作手法置於結尾處強調了調式，配合上ff的力度，八分音符時值與兩拍的八分休止符，使得結尾更加果斷、莊重、大氣、利落。 整個樂章速度上要比第一樂章略快一些，節拍始終為八三拍，遵循“強弱弱“的原則，加上左手短琶音的伴奏型使得作品更具律動感。總體來看，這個樂章靈動性較強，對音樂層次感的把握要求更加細緻，演奏技巧相對也提高了。
