昨晚在香港大會堂欣賞了第54屆香港藝術節的重頭戲——香港中樂團的《樂旅中國》。這場音樂會以「音樂為橋樑」，串連起不同地域與時代的藝術精粹，整晚聽下來，我腦海中不斷浮現三個詞：想像、傳承與創造。 當崑曲遇上交響：飄逸的音韻想像整場演出中，青年作曲家李博禪的《崑曲三折》（中樂版首演）讓我印象深刻。這部作品非常巧妙地採用了西方交響樂的樂章形式，卻揉合了中國傳統戲曲中「折子戲」的精髓。點擊圖片放大 這種「中西合璧」的創造，既保留了中樂固有的清雅與儒雅，又擁有了西方交響樂那種經典且扎實的結構骨幹。樂曲聽起來輕快飄逸，節奏與音色的交替極具渲染力，輕易地就能牽動聽眾的情緒，是「想像與創造」的極佳體現。 技驚四座的傳承：王坤與《線狂》的神級演出而全晚最令我激動的，絕對是壓軸的**《線狂》**。這首由藝術總監閻惠昌教授創作、取材自陝西「線腔」的作品，真正讓觀眾見識到什麼叫「傳承」。 特邀演奏家王坤先生的表現簡直技驚四座！他以一人之力，同時操控「鼓板懷」（包含板鼓、手鑼、堂鼓等七種傳統樂器），甚至還兼顧了木偶戲曲中的道白與唱腔。那種原始且澎湃的生命力，不僅展現了非遺藝術的魅力，更讓人在目不轉睛的同時，感受到傳統藝人深厚的功力。一點思考：抽象與共鳴的距離不過，開場由盧森堡作曲家馬塞．溫格勒歷時五年創作的《中華狂想曲》，對我而言則稍微難以消化。雖然這是「世界首演」，展現了西方人眼中的中國想像，但由於旋律與演繹方式過於抽象新穎，與我們本土熟悉的旋律語彙有較大落差，聽起來較難產生共鳴。在整場強調「傳承」的主題下，這首曲子顯得稍微脫節，是比較可惜的地方。 總結《樂旅中國》自2007年創辦以來，一直追求突破。昨晚的 100 分鐘，我們在飄逸的崑曲與狂放的線腔之間穿梭，確實體現了藝術在「創造」中重生的力量。 【演出重溫】如果你也想感受那份「一人分飾七角」的震撼，記得留意：重播日期： 2026年3月27日（五）時間： 晚上8:00頻道： 香港電台第四台（FM 97.6-98.9 MHz）#香港藝術節 #香港中樂團 #樂旅中國 #閻惠昌 #王坤 #線狂 #崑曲三折 #中樂感想 #大會堂音樂廳 #文化傳承
