昨晚在大會堂欣賞了第54屆香港藝術節的經典系列——《樂旅中國》。這場由香港中樂團呈獻的演出，不僅展現了民族管弦樂的當代面貌，更像是一場跨越地域與文化的深度對話。用心編排：作曲家親自導賞的共鳴這場音樂會最讓我激賞的，是主辦方極其用心的安排。每首樂曲開始前，都會由作曲家解說創作理念（兩位親臨現場，一位透過預錄影片）。對於觀眾來說，這不單是知識的增補，更有助於在音符響起時，瞬間進入創作者的世界，理解那些旋律背後的文化底蘊。 耳朵的電影院：西方視角的中國印象盧森堡作曲家馬塞．溫格勒（Marcel Wengler）的《中華狂想曲》帶來了驚喜。這部作品是他遊歷中國多年後的印象織體。馬塞形容這像是一場電影，雖然大家看的是同一組畫面，想像卻各有千秋。他巧妙地將「快活谷賽馬」的急促與「公園太極早操」的柔韌譜入曲中，讓觀眾在旋律中打造屬於自己的「個人耳朵電影院」，極具畫面感 。全晚焦點：大師閻惠昌的家鄉情懷《線狂》壓軸的《線狂》（香港首演）絕對是全晚的高潮。這部作品源於疫情期間，藝術總監閻惠昌老師在家靜心創作的契機，他將家鄉陝西合陽縣獨有的「線腔」（提線木偶戲）注入曲中。為了這次首演，樂團特別請來陝西的王坤老師。現場目睹王老師的神乎其技簡直目不暇給：他全程不用樂譜，一人分飾多角，同時演奏皮弦胡與包含乾鼓、暴鼓、大小堂鼓、小鑼、馬鑼、截子及錚子在內的七種樂器，甚至還加入了一段地道的唱腔。那種原始生命力與現代管弦樂的撞擊，震撼 人心！一點遺憾與誠懇建議雖然整體造詣極高，但個人對《崑曲三折》的體會稍淺。儘管樂曲在當代表達力上非常澎湃，特別是第三樂章融合管樂與打擊樂的聲勢，但或許是因為交響組曲改編的痕跡較重，我較難感受到場刊所形容那種崑曲特有的「清雅留白」。此外，在曲目編排上有一點小建議：由於《線狂》分為四個樂章，長度與張力極大，若放在中場休息前，對年長觀眾而言前半場可能稍嫌吃力。如果能將這部澎湃的作品與《崑曲三折》對調順序，或許整場音樂會的能量流動會更加平衡。結語「樂旅中國」系列自2007年創辦以來，一直追求突破。昨晚的演出確實體現了這種精神——有西方人的好奇觀察，也有大師對家鄉根源的深情回望。如果你想重溫這份感動，記得留意 3月27日晚上8時 香港電台第四台的重播！#香港藝術節 #香港中樂團 #樂旅中國 #閻惠昌 #線狂 #王坤 #中華狂想曲 #中樂評論 #耳朵電影院 #大 會堂音樂廳
