最後一首要介紹的小奏鳴曲是貝多芬所創作的,也是我們所介紹的小奏鳴曲中唯一一首小調作品。大調作品是學生們經常會接觸到的,因為他們通常是明亮、正面、積極的,所以在這一階段會比小調作品更容易接觸到,這與他們心智發展相符;而小調作品通常帶有憂鬱色彩,甚至一些是是悲傷的、痛苦的、掙扎的。因此,在教學中應該重點培養學生對小調的概念,以及如何抒發這一類的感情于音樂中,是十分考驗教師的教學能力、想象力以及引導力的。這首作品出版于1805年,出版標題為《簡易奏鳴曲》,一些人認為這是貝多芬為學生練習而創作的一些簡單的奏鳴曲。而我們接下來要介紹的就是作品49之一的第一樂章,Andate(行板)。 第一樂章,Andate,g小調,四二拍,奏鳴曲式。我們可以看到這部作品中由相當多的裝飾音,而且種類也比較全面。因此,在技巧練習這一部分里,可以先將裝飾音部分摘選出來,單獨進行練習,要注意配合左手的伴奏部分,且節奏不可含糊。然後再進行識譜練習,當然,識譜的過程中就要依據好曲式段落的劃分來進行。在呈示部(1-33)中,主題(1-15)里共有兩句,這兩句是a與a1的關係。首先,我們從音響層次方面來看,這裡並沒有特別大的變化。在第二句中間處與第一句中間處同樣的E音,一個是mfp,一個是fp。可以看出情感上的遞進,之後根據動機的延續分別轉向p與cresc.-p。其次,我們從內容上看,這裡主題部分是具有強烈的複調色彩的,我們可以看到三部複調的出現,分別為女高音、男高音和男低音。這一部分對於一些很有天分的學生可以進行更為深刻的研究。例如,在演奏的時候分別哼唱其中一個聲部,或隱藏或凸顯。再次,我們從演奏技巧上來說,音量上三個聲部要保持統一,不可忽視任何一個聲部,而右手則略顯突出。左手的進行要跟隨音階上下流動而調整音量,樂句仔細劃分清楚,尤其是呼吸間的空隙是十分具有意味的。例如,第5-6小節里的#F-G、D-C、#G-A等處。第二句中後半部分連續十六分音符與帶裝飾音的八分音符交替進行,猶如女高音的華彩段落,富有歌唱性與表現力。其中三個裝飾音就好像下樓梯一樣一點點將力度削減至呢喃的程度,這裡可以稍微做一個rit的處理。最後,我們從音響色彩方面來看,這裡主題的部分是略帶灰暗的,比較抑鬱的心情。之後進入到副主題(16-33),我們明顯可以感受到音樂有了新的變化,這裡會稍微活潑一些,而且調性也由g小調變成了降B大調。這一段要優雅的彈奏。展開部(34-63),音樂材料是建立在副主題之上的,這裡需要強調的就是一些演奏技巧,學生在遇到技巧瓶頸的時候,就應該將較難的段落摘選出來進行“單練”,這樣才能更有效率的克服障礙。這一部分小樂句是十分密集的,要注意手腕的靈活與音色的飽滿。左手伴奏部分時可以適當強調右手的旋律,但需注意左手隱藏旋律也要展現出來。結束時要做rit的處理,引入再現部(64-110)。再現主題(64-79)中運用了變奏曲的寫作手法,在旋律中增加了一些“花飾”,顯得更加唯美,聽起來也更有新鮮感。再現副主題與尾聲連接在一起,由p-ff-pp。這樣的起落要明確,尤其是對p與pp的設計。結尾處左右手交替擔當旋律角色,要注意在切換的時候不留痕跡。左手模仿低音提琴與倍低音提琴深沉、穩重的音色,要彈得優雅。右手則需注意隱藏的旋律線,即雙音冠音的部分,可以單獨彈出來聽一下旋律走向。另外,應盡量將冠音與根音的音量區別開來,這一段落可以單獨練習攻克難點。