這部作品共有兩個樂章，第一樂章，Allegro（快板）；第二樂章，Vivace（急板）。我們之前已經學習了三部小奏鳴曲的個別樂章，而這部作品可以作為全樂章的入門學習與分析。 第一樂章，Allegro，C大調，四四拍，奏鳴曲式。呈示部（1-20）由較弱的層次開始，要注意左手的重音不可突兀，樂句要連接好，跳音的時值要充分，不能輕佻。樂句發展帶有呼吸，堅強減弱要明顯，之後f要彈奏的清脆、果斷，sf的音要充分運用手腕，手指保持彈性，接下來的跳音仍需要手腕做帶引，不可過分用力，以免聲音僵硬。第一主題（1-8）與第二主題（9-20）之間的連接p，音響層次一定要突出，第二主題是在dolce氣氛下展開，G大調，聲音柔美而富有歌唱性，連斷奏要靈巧。此處要注意換指，左手雙音與單音的交替要注意音量上的平衡，不可彈出“一重一輕”的效果。第二主題最後一個音如果能夠依靠手掌打開來帶出G音，將會更加美妙，引人入境。展開部（21-34）G大調與c小調交替進行，結束時又轉回C大調。這裡面要注意強弱層次上的對比，尤其是在第27小節開始處，每一個上下行音群的集合都有微妙的音響變化，以G音為中心音，樂思不斷的發展，像俏皮的球轉來轉去，直到再現部的出現，放佛球被捉到了一樣。再現部（35-62）中一直延續了C大調的調性，需要特別注意的是從第47小節開始，保留記號的是旋律，即左右手都有旋律音，這裡帶有“-”符號的音都要時值稍微延續一點點，並在力度上加一點點強調色彩，mf-f。結尾處十分謹慎的與呈示部保持高度一致，在演奏時則無需特意做終止對比，但教師需要提醒學生，從欣賞角度出發，要學會聽出調式之間的不同。 第二樂章，Vivace，C大調，八三拍，迴旋曲式。A（1-16）+B（16-36）+A1（36-52）+C（53-76）+A2（76-84）+B1（84-104）+結尾（104-116）。主題部分是由兩個樂句組成的，即8+8的形式，音響層次則是一個p，一個f。這首作品活潑歡快，跳音就起了十分重要的作用，演奏技巧方面要注意雙音跳音的時候要保持均勻。B段由p開始，一個sf帶動呼吸的起迭，推向mf之後又一個sf帶動發展，使得整個氣息越來越跌宕、不穩定，就在以為再推一次就到高潮的時候，突然從p開始進行半音階，加劇了戲劇性衝突，之後越來越強，越來越高，將這一段落推向至高點，即f。然後就開始下山一般的一點點變回p，華麗、諧謔性極強。A1這一段也是8+8的結構，不同的是後面的8小節里整體音高移高一個八度，輕盈、透亮。C段中由原本的活潑變為dolce風格，十分具有歌唱性，再加上八三拍街拍特點，形成了流動似得舞曲風格。第68-76小節可視作一個連接部，由抒情風格再轉回活潑風格。A2中8小節與之前完全一致，B1中調式色彩濃郁，g小-G大。之後結尾堅定富有力量，果斷、潮氣蓬勃。 如果說第一樂章是雅緻的，那麼第二樂章就是富有生氣的活潑，兩個樂章一起學習、演奏，就要注意他們在風格上的變化，第二樂章雖然是急板，但速度方面要量力而行，不要因為急板而使曲子聽起來真的很“急”。
