第二首要介紹的是他的作品三號，這部作品可以與一號對比學習，因為無論是從曲式結構、佈局手法、創作特點來說都是大同小異的。因此，兩部作品對比講解會更有助於把握克列門蒂小奏鳴曲的創作風格。 首先，作品風格同樣都是Spiritoso，四四拍。同樣遵循古典奏鳴曲式結構，即呈示部（1-26）、展開部（27-35）與再現部（36-64）。主題（1-12）與副主題（13-26）在調式上都做一樣處理：由C大調轉向G大調。展開部則用關係大小調之c小調流露出些許黯淡色彩，而隨即又轉回明亮的大調，並在音響層次上做出了鮮明的對比，即由pp至f。僅僅在這一小節內力度變化如此明顯，對演奏者控制力技巧要求極高，同時又反映出了克列門蒂小奏鳴曲的寫作特點。再現部中，同作品一一樣，在再現副主題將原有呈示部里的G大調安排回C大調以作收尾的準備。這裡需要提醒的是，我們再教學過程中，并非只單一的針對某部作品進行學習，還應該將作品關聯起來，例如依據作品風格、作曲家、創作時期等。以這兩部作品為例，如果進行對比學習的話將會事半功倍，同時也是掌握背譜關鍵之一，即曲式結構背譜法。 作品36之一與作品36之三第一樂章對比如下： 結構 呈示部（主題+副主題） 展開部 再現部（再現主題+再現副主題） No.1 （1-7）C大調+（8-15）G大調 （16-23）c小調 （24-30）C大調+（31-38）C大調 No.3 （1-12）C大調+（13-26）G大調 （27-35）部分c小調 （36-48）C大調+（49-64）C大調 速度和風格同作品一都是很相似的，這裡面的演奏技巧相對來講雙音、和弦的要求較高一些。演奏時要注意清澈、乾淨、均勻、利落。冠音的力度要均衡，因為大拇指本身力度就較難把握，若不加以控制的話，很可能聽到更多的是根音。跳音我們為方便年齡較小的學童學習，就將其時值處理為原本音符時值的二分之一即可。第5小節模進的寫作手法在這部作品中時常會出現，如對話般，俏皮、童趣。副主題dolce要演奏的略微柔和、富有感情，但速度切忌改變。在古典作品中，並不像浪漫時期的作品那樣抒情，節奏靈活，且可較多的進行個人處理。十六分音符群演奏的要輕盈、乾淨，重點是把握音響效果上的均衡，音色要飽滿。第16及17小節上行音階將這段樂思推向高潮，因此，這兩句的漸強對比要做的更為明顯。另外，顫音裝飾音時值對於程度較淺的學生可做十六分音符處理，程度較高的學生可做三十二分音符進行演奏。呈示部的主題與副主題均結束在f上，先至能體現出精神奕奕、神采飛揚的感覺。展開部中的強弱層次對比更為密集，卻結束于pp上。再現部中再現主題部分由p-f-ff，將全曲推向最高潮，因此，這一力度將如何分配要提前預知才能發揮出來。而結尾部分同樣圍繞C音加強及鞏固了調式感，配合p-f的力度記號使得全曲最終在果斷、堅定的氣氛中結束。
