這次巴黎之行總共參觀了三個博物館/美術館——羅浮、奧塞和橘園。三座展館各有特色，除了宏偉建築及歷史背景外，若聚焦於藏品上，你會發現三座展館的時空巧妙地緊接在一起，如順序參觀，就猶如步入一條千年時光隧道。以下粗略整理了三座博物館的資料，邀請大家參考以下遊覽路線～1.首站︰羅浮宮（公元前七千年至1850年代）西方藝術品時期— 中世界>文藝復興>法國古典主義>新古典主義參觀時間：5小時你可以先以古埃及的木乃伊及亞述王國的Lamassu打開羅浮宮的序幕，看過精緻雕塑和華麗宮殿後，便開始進入西方油畫的世界。一樓畫廊以國家區分為意大利、法國、英國/美國及西班牙展區，兩側名畫目不暇給。二樓相對寧靜，主要收藏十四世紀後的北歐及法國畫作，包括Vermeer和林布蘭筆下的平民生活，讓人從華麗的貴族肖像和歷史大事中回歸樸素。點擊圖片放大 2.第二站︰奧塞博物館（1848-1914）西方藝術品時期 – 學院派 >寫實派 > 印象派 > 後印象派參觀時間：4小時由火車站改建的奧塞散發一股典雅的歐洋氣息，兩邊畫作從學院派的天神唯美裸女，慢慢走進鄉郊景致和農民生活。步上五樓，銳利的線條開始變得任性，畫家各自的創意以點線綻放，構成印象派的夢幻鮮艷色調。展館的結尾落在後印象派身上，以大膽的主題和構圖，準備迎接新世界。（參觀期間剛好有海報設計及Christian Krong的特展，同樣超級精彩！）點擊圖片放大 +2 3.第三站：橘園美術館（二十世紀初）西方藝術品時期 – 印象派 > 後印象派 > 表現主義參觀時間：2小時寧靜的橘園不像大博物館般氣派，它先以一幅連綿的莫內《漣漪》讓你放慢腳步，靜心呼吸。地下二樓的焦點落在一眾相對無名的巴黎畫家（當時只有一邊畫廊開放），各人均有自己的創作風格，從皮膚透白的抑鬱少女，到容貌模糊扭曲的婦人，嘗試從具象藝術中解放個性。點擊圖片放大 作為接近零藝術底子的旅人，雖然努力從畫作的筆觸、用色、光暗及構圖去理解和欣賞每件作品，但始終最令我深刻的，是各個時代的畫作所反映的社會價值變遷。從聚焦於宗教和皇權，演變為深入鄉郊和庶民日常；從固有的美學規則和要求，走向忠於自己的百花齊放，社會逐漸走向多元自由。結合三個博物館的見聞，我們得以拼湊出一個千年時空，以另一角度去認識歐洲歷史。
