對於大部分初學長笛者來說,如何能盡快掌握基本的吹奏要領,演奏出簡單的樂曲,恐怕是他們最關心的問題。在這樣一種急切的心情下,很多人倉促地入了門,卻因為基礎部分還存在理解上的誤區,影響到後面的學習。這樣的一些誤區從一個方面來說,大大阻礙了我們的學習進程,從另一方面來說,對我們的身體更造成了不必要的負擔,直接影響到健康。所以,在這裡,我想把這些理解誤區總結一下。 一. 關於笛頭在面對上第一堂課的學生時,我會反復強調練習笛頭的重要性。因為有太多學生認為吹笛頭是一件很枯燥的事情,總是迫不及待地在沒有完全掌握笛頭吹奏的時候就練習整個長笛。我經常打比方,就像去學習駕駛機動車,第一節課老師首先教你熟悉方向盤及剎車油門。他們會告訴你其實握方向盤的姿勢和轉方向盤的速度是非常重要的。當然,如果老師不這麼告訴你,我想他一定算不上是個稱職的老師。那麼,熟悉笛頭也是同樣的道理。為什麼呢?大家都知道,長笛這樣樂器,在演奏的時候,和其它樂器不同的是,演奏者無法看到自己的嘴唇和手指。這樣的話,演奏者在進行手指訓練之前,應該完全掌握嘴唇放在笛頭上的位置、形狀,否則演奏的質量和學習的進度會大打折扣。我的建議:初學者應當在每天保證一定時間的笛頭練習,並且一定要對著鏡子規範自己的嘴型與位置。一直到不用鏡子,嘴唇都能非常準確地找到位置,並且很通暢地發出聲音,再接上笛身。而且對於初學者來說,笛頭練習也是氣息入門的好渠道。正確的笛頭練習,能夠幫助初學者由淺入深地領會氣息的要點。二. 練習時間很多人,尤其是孩子的家長認為,練習時間越長越好。其實,我覺得任何一樣樂器入門,都應該給身體和精神一個適應的過程。對於初學的人來說,練習過長,反而會造成太快的疲勞感,從而失去效率,而且頭腦在這種狀態下,對於正確音色及方法的判斷會變得模糊。特別是在學習某個新方法或者技術的時候,應當在時間長度上採取循序漸進的過程。我清楚地記得,在德國學習的時候,我的教授甚至很明確地告訴我,掌握新方法一開始的練習時間不得超過4分鐘。需要補充的是,學習樂器貴在“堅持”。我從來不硬性規定學生每日的練習時間,那是因為現在孩子的功課都很多,倘若練習負擔過重,會造成他們心理和身體上的反感。但是我總是反復強調“堅持”的重要性,也就是說,無論多忙,學樂器的人每天還是應該堅持練習基本功。另外,有些人練琴全憑“心血來潮”,有時候幾天碰都不碰樂器,偶爾練又練到腰酸背疼手抽筋,這樣的練習也是沒有任何益處的。 三. 嘴型時常有學生問我,吹長笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是:吹長笛的嘴型的確類似“微笑”,卻不能就此生搬硬套地以“微笑”作為嘴唇固定的吹奏姿勢。甚至有學生曾經問我,嘴角應該上翹到什麼位置比較合適。我只想說,每個人的身體狀況和條件都是不一樣的,有的人嘴唇厚一些,有的薄一些,有的人牙齒外凸一些,有的向裡凹一些,這些種種的不同,要求我們應該仔細體會試吹和練習時,嘴型的細微變化對聲音造成的影響。沒有什麼固定嘴型的模式。唯一的要領,剛才前面講過,就是初學者一定要對著鏡子練習,多感受,並記住好聲音所使用的嘴型。關於嘴型的入門,我通常只會講幾點:1,蓋住笛嘴三分之一。2,朝吹嘴裡面的前壁呼氣。但是頭不要低下來,平視前方。3,呼氣發“ü(籲)——”這個音,氣速不要過快,但是出氣要有一定力量。(實際上,在發這個音的時候,已經接近“微笑”的表情了) 四. 長音練習無數次向所有的初學者,還有學了很多年的長笛愛好者提到長音練習的重要性。很多學生練曲子的時候特別來勁,可是對於練長音很提不起精神。實際上,長音練習是最簡單也最有效的基礎練習。眾所周知,管樂是靠氣息來發音的,所以氣息的重要性應該是在其它技術練習的前面。比如說,手指訓練即使方法不完全正確,也是可以通過時間積累的,而氣息練習不從開始就從嚴要求,並且用正確的方法進行練習的話,將來在演奏的道路上,會成為一個巨大的絆腳石。這就是為什麼很多學生雖然手指能夠跑得很快,但是上氣不接下氣,脖子和肩膀很僵硬,乃至背部酸痛,這都是因為氣息的方法沒掌握好,身體沒有在放鬆的狀態下進行演奏。以上是我長笛演奏及教學以來,積累的一些經驗,希望給長笛愛好者,特別是初學者帶來幫助。如何調節氣流與成聲器的角度? 一種方法是利用下巴(下頜)的輕微前後伸縮來調節唇與吹口的角度:吹高音區或弱奏時,下巴前伸、下唇隨之前移、上下唇趨向對齊,氣流與成聲器接觸的角度變小,近似向前平吹;由於風口隨之變小,吹出的氣流幅度和流量也隨之減小,但氣流的壓力卻相應地增大,同時由於吹口開的較大,因而調節並保持了音準;這時的音色比較明亮、柔和、純淨。吹低音區或強奏時則正好相反:下巴後縮、下唇隨之後移、上下唇趨向前後錯開,氣流與成聲器接觸的角度增大,近似向下斜吹;由於風口隨之張大,吹出的氣流幅度和流量增大,但氣流的壓力卻相應地減小,又由於吹口蓋的較多,因而調節並保持了音準;這時的音色比較豐滿、厚實、有力。有人把上述前者稱作“弱奏口型”或“高音口型”,把後者稱作“強奏口型”或“低音口型”。如果能注意掌握這兩種口型的連接變化,就會得到音色的變化,豐富表現力,也有利於保持穩定的音準。另一種方法是上下唇的位置基本不變,只輕微地移動頭部:或向前向下、或向後向上,以改變唇與吹口的角度,來調節氣流與成聲器接觸的角度。它大體上相當於上述的“弱奏口型”,因而音色比較柔和、明亮、統一,但低音區不容易豐滿,音準也不易控制,所以要特別講究氣息的調節。第三種方法是用轉動笛身來調節吹口的角度。為了保持音準偶一為之未嘗不可,但這可能不是一種較好的辦法。因為移動笛身過多,會影響運指;還有可能影響口型與吹口的關係的穩定,以致防礙了發音。與氣流角度有關的另一個問題,是唇對氣流的控制。由於長笛的觸點在唇外,因此對於吹奏者來說,唇對氣流的控制,就成為唯一能直接感覺到的觸點。這有點像彈鋼琴:實際的觸點是琴槌對琴弦的敲擊,而人所能控制的觸點,則是手指對琴鍵的觸及。因此,我以為可把唇對氣流的觸及和控制,作為長笛吹奏中的第二個觸點 https://www.oliverflute.com/flute-class