想像這樣的情境：你在樂器堂上，試著演奏一首你覺得很好聽的歌，而且好努力地避免彈錯。你嘗試達到音準，保持節奏... 但老師突然叫停，說：“試下更投入咁演奏音樂。”這是什麼意思呢？你無走音，有數拍子，亦很喜歡這首歌。那麼為什麼老師還想你“更投入”呢？還有什麼其他可以感受的呢？如果這對你來說聽起來很熟悉，不用擔心：幾乎每一位音樂家，無論是專業的還是業餘的，都經歷過我剛才描述的情境。當我們學習演奏樂器時，教育的一個重要部分正正就是要培養你的藝術感知能力，或者更具體地說，你的音樂感。“但是，作為一個普通的非音樂家，我該如何理解每首歌背後神秘隱藏的信息呢？我並非天生就是一個藝術家；我只是因為喜歡某首歌而開始學習一個樂器。”你可能會這樣說。但在我看來，這可能稍微過於複雜化了音樂性的概念。在最基本的層面上，音樂性就是擁有內在的感知能力，例如靜靜地演奏某個部分，或者強調小節的第一拍——換句話說，因為“直覺需要這樣演奏”而做某件事。當然，隨著時間和經驗的增長，你可能會遇到更多的術語和理論需要考慮；但最終，音樂歸結為個人風格，也就是使得一首音樂獨一無二地屬於你的因素。(待續）作者：區智欣 (Germaine Au) Miss Au 畢業於英國杜倫大學音樂學院，曾考獲英國聖三一學院 ATCL 小提琴演奏文憑，對小提琴的認識相當深厚，現於多間琴行教授小提琴。除大學音樂課程之外，Miss Au 亦曾在多名英國知名導師指導下演出，如 Xenophon Kelsey MBE, Bradley Creswick, Jon Thorne, 以及 John Forsyth MBE 等。 Jayden 一直對舞台表演十分有興趣，除了爵士鼓Rockschool 3級之外，更對聲樂十分有興趣。被問到甚麼是音樂感時，Jayden 沒有太多思考，就說Enjoy the Stage，佢話一上到舞台，就有音樂感。
