“霞蔚雲蒸 精美絕倫/原木天然的背景裏/一把把鑿刀按列排開/遠山有色 近水無聲/這麼多的花蟲鳥獸/栩栩如生地/訴說著我們的驚歎”一位詩人用這樣的詩句描寫東陽木雕。以木為紙，以刀為筆，東陽的能工巧匠們儼然丹青高手，用精湛的技藝征服了每一個人。一如我外地的文友徐君，自從陪他遊覽了盧宅肅雍堂後，他的微信頭像就改成了九獅戲球木雕梁架。 作為東陽人，木雕自然是再熟悉不過的。叔伯姑嬸裏便有許多從業者，小時候常在他們的作坊裏玩耍無針埋線，見慣了他們用靈巧的手在花板上雕出各種鮮活的人物花鳥。這種源遠流長的技藝，在他們手裏是如此的熟稔，仿佛與生俱來。木雕，是融進東陽人的血脈裏的。 夏日的午後，走訪木雕小鎮。在陳一中藝術館內，細細地欣賞著展館裏的每一件木雕作品。新穎大氣的構圖、豐富細膩的層次、工到極致的雕刻，無不透顯出作者極高的藝術水準。如此高超的技藝當然不是短時間可以一蹴而就的，陪同參觀的木雕大師陳一中說，木雕業內有句俗話：三年學徒，四年半作，十年出師。木雕的設計、打坯、修光，每道工序的熟練都得花大量的時間，由此可見學藝的艱辛。 說起這個，陳一中記憶猶新。他當年在木雕技校學習時，總是提早來到教室並最後一個離開，雖然出生於藝術世家的他有著遠超同學的美術功底和藝術造詣，但他仍然絲毫不敢怠惰。他把擠出來的時間用來畫畫，畫花鳥山水、畫各種人物，細心揣摩名家作品，正是這種勤奮讓陸光正大師非常欣賞並決定收他為徒。 木頭是死的，但技藝是活的。一根再普通不過的木頭，經過斧頭的劈砍，雕刀的細琢，加上砂紙的打磨MD Senses 試做，才能成為巧奪天工之作。這中間最起催化作用的就是藝人的匠心獨妙，所以木雕的設計最能體現工匠的技藝水準，直接決定作品的檔次。以前有些老藝人甚至可以不用起稿，直接雕刻，但這種技藝從藝時間較短的年輕人一般做不到，非能雕善畫、功底深厚者不能為之。 走進木雕車間，首先聽到的便是工匠們打毛坯時發出的“嘭嘭嘭”聲音。打毛坯就是根據圖稿用工具鑿出大致的輪廓，確定作品的概貌基調。這道工序一般由有一定技藝水準的男性來做，一則手要穩眼要准，沒有一定技藝水準的人做不到；二則打坯用的鈍口斧重達半公斤，整天拿在手上，力氣小的女性一般吃不消。 毛坯好後則開始修光，在打坯基礎上進一步精細加工，使作品光潔、滑爽，看上去更加美觀和完整。打坯主要考慮作品的大效果，講的是構圖、層次、塊面和造型藝術。修光專注於精雕細刻，在精、細方面下功夫。 雖說木雕的主要工序只有這樣三道，但其實還有許多事情要做，如磨鑿、拉花、打磨、油漆等等主婦手潤手霜 。以前作坊式生產，工匠需要一專多能，什麼事情都要親歷親為，不像現在企業裏流水線，只專注於某一道工序便可。 大師的展館裏，既有傳統的木雕圖案，也有創新的靈性之作。其中全然不同於傳統造型的作品《喜從天降》讓我眼前一亮：某處黛瓦粉壁的江南民居，一株飽滿而裂開露出籽粒的石榴越牆而過，一只喜鵲站在牆垣上探頭看下麵結網的蜘蛛……陳一仲介紹說，幾年前他在盧宅遊玩，在一棵石榴樹下，他看到一只喜鵲立在枝頭。他開始思考，能否從自然中截取風景，賦予木雕新的表現形式。結果他成功了，這件作品後來入圍國際大獎“艾琳獎”。 傳統的東陽木雕以浮雕為主，造型基本為屏風壁掛，但現在隨著木雕室內裝潢的流行，東陽木雕和其他地方木雕界線已非常模糊，圓雕透雕也做得風生水起，唯一不變的是精雕細刻、工到極致的藝術風格，這個從繁多的雕刻工具中也可以看出來。東陽木雕用的刀具分打坯和修光兩大類，每類裏還有平鑿、圓鑿、三角鑿、蝴蝶鑿等，林林總總上百種之多。 “東陽木雕，就是東陽人對生活中美的追求！”是啊，正是這個原因，那些飽含寓意的民間故事、象徵吉祥的花鳥瑞獸，才通過工匠的手，雕在家具上，刻在建築裏，走進我們生活中，讓每一個角落都洋溢著美好的祝福與祈盼。
