如果你喜歡一票看多片的超值體驗，那《電競殺手》(Censor) 絕對符合你的需求。世界棒球它就像尼爾馬歇爾 (Neil Marshall) 的《決戰末世代》(Doomsday) 或查克史奈德的《殺客同萌》(Sucker Punch) 一樣豐厚且紮實。這部誕生自募資計畫的俄羅斯電影，將每一分預算都花在刀口上，卻不可思議的面面俱到。故事以電玩為主題，使它得以順理成章的端出戰爭、科幻、恐怖、懸疑與動作的五彩大拼盤，讓人體驗到目不暇給的遊戲戰鬥。但卸除感官刺激的外衣後，《電競殺手》其實是一部道地的心理驚悚片，它狡猾地以聲光娛樂引誘我們上鉤，接著在劇情最高潮的一刻，沉下臉來警告大家玩物喪志的恐怖之處。遊戲體驗過於逼真 調查員陷入失控《電競殺手》的時空背景，是個與現代無異的近未來。過於逼真的虛擬暴力遊戲，以及煽動反社會行為的遊戲獎勵任務，迫使政府採取嚴厲的審查方案。史塔斯與艾利克斯是審查機構的臥底調查員，負責檢視遊戲並舉報爭議內容，但相對的，他們也必須抗拒遊戲帶來的心理影響。當績效卓越的兩人因人事異動而成為競爭對手時，失控的遊戲體驗也讓他們走入危險的死胡同。先不論遊戲審查員的考評竟是以遊戲積分，而非揭弊業績為基準。但其中史塔斯與艾利克斯的競爭心態，就與一般在遊戲機前的較勁如出一轍，這也讓《電競殺手》反映出現實生活裡備受關注的議題，包含遊戲審查的合理性、遊戲暴力與商業利益的關聯，以及虛擬影像讓人類喪失現實感的隱憂。不過《電競殺手》對上述問題並未深入探討，除了後半段稍微描述虛實混淆的困擾外，電影仍聚焦於「過於逼真的虛擬犯罪，世界棒球是否與真實犯罪無異」的辯證上。雖然虛擬世界的惡行並無需負擔法律責任，但要是做出過於逼真的殘酷行為，遊戲會引發玩家的強烈不適，但假如玩家克服了這層生理嫌惡感，甚至追求更逼真的遊戲體驗，這是否就代表遊戲非但無法成為替代性的紓壓管道，反而更刺激現實生活對暴力的欲求？或者，問題根本不在遊戲本身，而與使用者的心理素質有關？ 關於這點，電影沒有提供給出肯定答案，而是讓我們從史塔斯與艾利克斯的對比，尋找各種可能性。乍看之下，史塔斯似乎較能抗拒虛擬暴力的誘惑。他在遊戲中秉持「不殺兒童」的自律守則，且為避免虛實混淆，他除了不將現實生活的元素帶入遊戲，也會使用特殊記號（例如手上的傷口）「定位」現實。但隨著劇情發展，比起殺紅眼的艾利克斯，個性嚴謹的史塔斯反而更輕易地成為暴力衝動的俘虜。史塔斯雖懂得避開感官刺激的誘惑，卻沒注意到審查員工作的獎勵與淘汰制度，早已將他的現實生活變成一場非贏不可的「遊戲化」(gamification) 流程。求勝若渴的史塔斯在漸進式的闖關過程中，逐漸忘記投入遊戲的初衷，一心想著跨越更困難的關卡，即使違背原則也在所不惜。雖然電影最後還是輕巧地避開玉石俱焚的悲慘結局，但史塔斯的沉淪過程，仍讓我們有種感同身受的恐懼感。因此《電競殺手》並非以遊戲勝負或痛快的決戰作結，反而留下令人不寒而慄的收尾與伏筆，人們可以修改虛擬暴力的比例，世界棒球卻無法阻止成癮者將遊戲暴力帶入現實世界，史塔斯與艾利克斯的戰爭彷彿永無止盡，死者的意志後繼有人、生者的創傷無法磨滅，唯一不變的，則是無所不在的戰場。
