在台中市的最後一個早上，在國立台灣美術館帶點匆忙地走，很偶然地看到了草間彌生的自畫像。差點就隨步伐掠過，心頭一陣陣的激動，有點想叫出來，也竟然有點想哭，是感動的想哭。人就像潛進了她的眼底，感受她為自己而畫的筆觸，迴旋糾結如蟲蛹要破殼而出的頭髮，蠍子般的眉毛延伸至鼻樑，烱烱有神眼睛在那快要分裂迸開的背景中瞪視着觀畫的我。明明是很具衝擊性的畫面，但看着看着便覺得是理所當然，彷彿這些圖案一開始便附上她的身上，她就擁有了這些圖案，用她的靈魂創出一件件的作品。（這是親眼看到原畫大小的震憾，後來在網上尋回這幅畫作居然不太容易，而且縮小了的感覺更是截然不同。） 我一直很喜歡草間彌生，是由中學時期機緣巧合下看了一套關於草間彌生的紀錄片開始。它記錄了草間彌生的藝術創作過程，那具代表性的波點圖案，原來竟是源自她的精神病導致的幻覺狀態。明明應該只一種困擾，但她選擇將腦海裏的影像，經她的巧手轉化成實物，並能夠從重覆的圖案中獲得心靈上的安穩與寧靜。看着她用畫筆在紙上塗上一個又一個的波點，我實在覺得以前的自己實在太小覻她作品的意義，自以為werid and simple，其實充滿sophiscation and inspiration。是她令我發現看似簡單的波點圖案其實並不簡單。就算是波點的大小，顏色稍稍轉換，給人的感覺已經截然不同。而且不同的物件給披上波點的外衣又是多麼有趣，好像她的南瓜作品，用大小不同的波點排列，感覺已經非常立體，令人印象難忘，在毫不起眼的物件和圖案中，可以蘊藏無限的可能。她也因而啟發了我對藝術的看法。 定了定神，察覺到旁邊的村上隆作品。兩位都跟LV合作過，只是前者是完全我行我素的態度，後者是從一而終的商業味道甚濃。兩位日本國寶級的美術家作品都在這裏展示了，走過點還有奈良美智，蜷川實花，以至亞洲及世界的藝術家參與這個展覧。我是真的有點驚訝得說不出話來了。我沒有想過在台灣的美術館裏會看到世界級的展覧──「Future Pass 未來通行證」，被第54屆威尼斯雙年展官方評選為不可錯過的展出。縱然自己不太熱衷於動漫，虛擬數位影像這些較近代的產物，這展覧有的遠比我構想的「未來」要豐富得多。它除了包含電腦化帶來對未來的寛闊想像，還有由過去歷史延伸的未來，例如中西方的傳統美學結合，對物質主義的批判反思等等。 我更沒有想過，國立台灣美術館是免費讓人參觀，且佔地大，空間廣，展覧多，是慢慢看的話一整天也不會逛得完的地方。外圍是一大片一大片綿延起伏的青草地，跑步踏單車野餐或者悠閒地曬太陽，美術館更有供人茗茶的地方。我九點多到達，太陽非常的猛，可是穿越草地間心境是難以形容的舒暢。美術館內有的是一家大小來參觀，大的有公公婆婆跟着孫兒慢走，小的有還待在嬰兒車的孩子。還有不少年紀輕輕十多歲的學生結伴同遊，站在畫作前竊竊私語。整個環境空敞，舒服，寫意，欣賞展品也可，帶同長幼老少作家庭樂又可，就是隨便遛達一下也很不錯。 不禁想起香港的博物館空間然後搖頭嘆息。早前的畢加索展覧在格格不入的香港文化博物館舉行，是因為藝術館太小了嗎？香港又何時有過如此大型的免費美術展覧？又，香港政府從來負面支持民間發起的藝術活動，連西九文化區的計劃也一拖再拖，彷彿海濱長廊才是重點，文化永遠被放到最末端的位置。當然，香港關於藝術方面的活動還是相當多元化的，遍佈中上環橫街窄巷的畫廊，西九的音樂節草地節，就連博物館的展覧也看得出非常能善用僅有的空間，香港從來不乏有志於推動本地藝術的有心人。 只是，我在台中感受到的，就如陳寧所說「香港宜於工作，台灣宜於生活」的狀況。羡慕台灣的政府會重視藝術，並加以推廣，向世界展示其獨有的歷史文化氣息。油麻地的Kubrick書店還是在虧錢，以往的它有的是濃厚的書香味，裝修後的它讓比較能賺錢的餐廳位置掙闊了不少，飄來的是咖啡香。誠品要來了，幸好得到租金的優惠才能進駐銅鑼灣，暗暗盼望它能靠台灣的書香，能抓得住香港人的心。
