和純白的外觀一樣,美術館內部也是純白色。SANAA建築設計事務所的作品,多帶有「穿透性風格」-大量的運用玻璃外牆等材質,讓建築感覺輕而飄浮-也有人稱之為「穿透」、「流動」式的建築。這種感覺很難解釋,不過穿梭於一個個的盒子裡看展覽是件有趣且詭異的樂事 例如第一個展館的作品是Ron Mueck的黑衣老太婆,Ron Mueck的作品都很大而且超級寫實,第一次看到鐵定會被震懾住,我因為在直島已經看過他的作品所以還好,可是在純白空間裡,他的作品看起來更嚇人,這是地中美術館沒有的感覺,最好玩的是館方的擺設方法,他們利用建築的視覺死角,讓這件巨大作品得走進展場才看得到,幾乎無一例外,每個人都被嚇了一跳,看大家的被嚇到的表情反而比作品更有趣。 還有個作品印象也很深刻,是利用影像變化傳達對時間流逝的恐懼與傷感。現在的電腦科技發達,影像處理已經到了虛實不分的地步,而這類媒體的存在對於現在的人們來說已經是像呼吸般自然的東西。我記得與十多年前我在紐約MoMA看到的影像媒體展完全不同,那時候看過一個展覽是在地下室的小房間有臺電視不斷的播著重複的畫面。那個年代對於「影像媒體」是極度批判的,認為電視是人們疏離的元兇。想想真得很有趣,不過幾年光景,我們看事物的角度竟有如此巨大的改變。 十和田市現代美術館的魔力可不只於此,這裡的作品就像恩田陸在《禁忌的樂園》裡寫過的,不只看得到、摸得到還聞的到!有個展示空間就是如此,展場裡只是幾株參天古木,但一走進房間聞到的是森林的味道、土的味道、樹的味道,而且是那種原始森林的味道,不知道為什麼就感覺恐懼了起來,彷彿那味道帶著點什麼,真得很特別-雖然當時超想迅速離去。 最可怕的是看完所有的展覽,我感覺不是第一次看到這些作品,偏偏櫻花珍說他是第一次(除了黑衣婆婆),可我對每件作品都有似曾相識之感,但想不起來哪看過……只能說大概是《禁忌的樂園》給我的閱讀記憶太強烈了,所以搞不清楚哪些作品是真的看過,哪些作品是在書裡看過。 特別值得一提的是館裡有個地方跟台灣有點關係,那就是禮品部兼小小餐廳,什麼樣的關係呢?這裡的地板是台灣設計師的作品喔!這裡的餐點雖然簡單但十分美味,大片玻璃窗可舒服的享受陽光,是很棒的歇腳處。只是我們拜訪的時候恰好是草間彌生的特展,於是乎享受美食的當下卻一直被草間彌生可怕的呻吟聲與恐怖的紅水玉攻擊-因為這裡不斷播放著這位前衛老太太的影片!