CHAT六廠春季重點展覽——「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」，以多元作品與方式，為紡織品與藝術創造新空間。 卡葳塔・瓦塔娜嫣恩，《針織》，2019（錄像截圖）， 圖片提供：藝術家、曼谷Nova Contemporary和澳洲Antidote Organisation CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）將舉行 2020年春季項目展覽——「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」，以及一系列豐富而且富有活力的共學計劃。是次展覽於2020年3月21日至6月14日舉行，亦同時慶祝CHAT六廠開幕一周年，包羅7位著名當代藝術家，透過他們各自迥然不同的藝術實踐，將紡織通過材料、主題概念及技術的不同維度進行詮釋，讓觀眾在觀展過程中建立個人對紡織的觀察和思考。 展覽由CHAT六廠聯席總監高橋瑞木策展，作品突顯藝術家靈活運用紡織元素，以實現其在美學、實驗性以及政治論述上的追求。並嘗試以嶄新的角度思考紡織這一概念，並透過紡織來審視當代藝術創作，從而開拓紡織之於藝術的討論。參與藝術家包括畢蓉蓉（上海）、加藤泉（東京／香港）、金允寧（紐約）、咸京我（首爾）、大衛・梅達拉（David Medalla（柏林））、卡葳塔・瓦塔娜嫣恩 （Kawita Vatanajyankur（曼谷））及楊嘉輝（香港）。展覽將藝術家對紡織的不同理解和演繹並置，仿如一塊沒有盡頭的大拼布，為觀者提供閱讀紡織與藝術的另一視野。 加藤泉和2019年 Robert De Niro Sr.獎的得獎者金允寧採用染色和縫紉等紡織技巧，創造理想中的色彩、形狀和質感；咸京我則委託北韓工匠製作精彩的刺繡品，流露其對政治的關注，尤其是南北韓之間的溝通斷層。畢蓉蓉把玩着建築特徵與織物圖案的共通之處，將其融入她的創作中。大衛・梅達拉用垂懸的布疋構成一個參與式平台，邀請參觀人士加入藝術觀賞及創作。卡葳塔・瓦塔娜嫣恩則反思並回應紡織工人的悲痛經歷，模仿工廠中的機器運作，關注勞工人格被物化的情況和現象。楊嘉輝與CHAT六廠車衣團隊一同合作，運用布料作為他演出及裝置所展示的跨學科藝術視野。 CHAT六廠聯席總監高橋瑞木及張晶晶表示︰「2020年3月標誌着CHAT六廠開幕一周年，我們會一如既往，於本展覽上繼續突破當代藝術的界限，希望就紡織作為一種媒介和表達方式這一課題上，引發更多有趣的問題和提供更多思考角度，而非只在找尋確實的答案和解決方法；同時亦展示CHAT六廠邀請的藝術家對傳統藝術框架和社會表逹的重新思考。我們相信，本季節目將激發大眾去了解，紡織及紡織思維如何啟發亞洲當代藝術家的新創作。」 常設展覽「紗廠絮語」將與「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」同期展出。 展覽資訊： 日期： 2020年3月21日至6月14日 （逢星期二休息） 開放時間： 上午11時至 晚上7時 地點： 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠紗廠坊
