發佈日期：2024年10月9日 新世界集團第三代接班人44歲的鄭志剛，上月底辭去行政總裁以及新世界系多間公司的管理層職務，令到商界和藝術界引起了不少震動及反思，當中令筆者最深感受的，是討論區一句「原來連富三代都一樣理想唔可以當飯食」，既真實又殘忍。接班後的鄭志剛一直熱忱推動藝術，尤其是K11 Art Mall的誕生，這位擁有龐大資源的商界領袖，選擇在市場化的香港商業環境中滲入藝術文化，但最終在集團全年虧損196.8億港元下辭去行政總裁，讓人不禁感慨：在香港這樣的地方，從事藝術，是否註定會走向失敗？然而，筆者認為鄭志剛只是輸在時日。政府應從根本上培養藝術的土壤筆者經常接觸到各層面的社會需求及問題，而作為上流社會的鄭志剛所經歷的，讓我感到一股深深的無奈。或許，在這個城市中，「藝術與商業的結合」依然是一個難以破解的課題。香港的藝術氛圍長期以來由公營機構主導，如M+博物館、故宮博物館、戲曲中心，這些地標性項目固然重要、有代表性，但它們似乎更多服務於旅客和高端藝術愛好者，並非所有市民都能從中受惠。正所謂「高手在民間」，本港的民間藝術文化氛圍及成長，更多時間是由市民自發而來。有愛好文化藝術的朋友常笑說，對於政府資助既愛且恨，面對練習、展示、物資、場租等等實在的需要政府資助，但對於創作、審批、門檻大家都深感「康文署一插手，原本該藝術的意義可能已經大為改變。」事實上，藝術界是何時開始認為港府的幫助反而成為了制肘，而非助力呢？在筆者而言，政府應該從根本上培養土壤，給予一定的空間及靈活自由度，以促進藝術新生的苗芽成長，而不是等到茁壯的成品出來後，才出來支持藝術。鼓勵民間創作，比起由上而下帶動的藝術文化顯得更多元化及別具特色，正如當年曾杜財的街頭墨寶一樣，不單成為了香港九龍區的特色，最終更成為了M+博物館中的收藏品。但是，曾杜財未出名之時，豈不是一名寂寂無名的長者？又有誰認為他的街頭墨寶是藝術呢？商業與藝術不是必然對立像鄭志剛這樣被商業耽誤的藝術愛好者，試圖將藝術融入更廣泛的日常生活，創建出結合消費與藝術的空間K11，嘗試用藝術改變城市的面貌。他的K11商場和其他藝術導向的項目，著重於提升消費者的體驗、品味和文化素養，鄭志剛的做法就正正是在培育、在民間投下藝術文化種子，注重長期的文化影響，為缺乏文化和藝術土壤的香港填補這一空白，K11商場也許已是新一代藝術文化愛好者的啟蒙之地。然而，藝術和文化的價值往往難以在短期內轉化為實際的經濟回報，投資者和市場期待的是立竿見影的利潤，在香港這座快節奏、競爭激烈的城市對藝術的需求似乎仍停留在一種功利化的層面。很多人看藝術是為了炫耀、投資，真正能夠將藝術視為生活一部分的人依然是少數。尤其是在經濟形勢不穩定時，消費者會更關注實際需求而非文化消費，所以他的投資結果在短期內並不能得到充分體現。「連富三代都做不到，我哋唔洗諗啦」鄭志剛的例子So Sad but true。不過筆者依然相信，藝術對一個社會的影響力是無可替代的。鄭志剛的努力或許暫時停滯，但他的嘗試絕對值得肯定。他讓很多人首次在購物中心裡接觸到藝術，這種嘗試應該被延續，而不是因挫敗而中斷。商業與藝術不必然是對立的，而是可以相輔相成。昨日，票房超過9億元的港產片《九龍城寨之圍城》場景在機場重現，除了有標誌性的霓虹燈牌、也有城寨內經營的「髮廊」，深受遊客歡迎及到場打卡。該場景展覽由旅發局、機管局、文創產業發展處、及商業機構（電影出品方）合作，這證明只要恰到好處，商業及藝術必然可以結合產生更大效益。另一方面，政府也不妨鼓勵更多商界人士以不同的方式介入藝術，無論是以贊助的形式支持藝術家，還是提供更多藝術展示的平台，這都是值得推動的方向，以尋找更多的可能性——讓藝術走進學校、社福機構等，都可以是推動藝術普及的有效途徑。再加上互聯網、人工智能的不斷推進，適當地運用科技所帶來的方便，或許會發現尋找藝術之路並沒有用想像中那麼遠。原文網址: 張美雄｜從鄭志剛看香港人的藝術夢 | 香港01 https://www.hk01.com/article/1064444?utm_source=01articlecopy&utm_medium=referral
